Center-Connection & Heart-Connection

2+3. November 2024 in Leipzig
Workshop für Menschen mit Vorerfahrung

Mit der kontinuierlichen Verbindung über die Zentren spielerisch und sicher in Akrobatik und Desorientierung finden – und miteinander tiefer eintauchen in Hingabe, Losgelassenheit und Verbundenheit.

Playfully and safely finding your way into acrobatics and disorientation through the continuous connection via the centers – and collectively diving deeper into abandon, yielding and belongingness. Bilingual teaching, English and German, possible.

Die Verbindung über die Zentren (Center-Connection) erlaubt einen ununterbrochenen Tanzfluss, Hingabe ans Spüren und dazu ein hohes Maß an physischer Sicherheit.

Im Tanz wird diese Verbindung immer wieder gelöst, gewollt oder nicht, dann haben wir die Möglichkeit uns neu zu orientieren, neue Einstiege in die Berührung zu finden und Blickkontakt aufzunehmen. Wir sind jedoch auch genötigt uns neu orientieren – und damit verlieren wir womöglich auch das Raumgefühl aus dem unmittelbaren Spürbewusstsein und unsere sonstigen Sinne übernehmen. Wenngleich das den Tanz bereichern kann, sollte es eine Möglichkeit bleiben, die bewusst gewählt wird, während die Center-Connection das Grundvokabular bildet, zu dem wir jederzeit zurückkehren können.

Die Center-Connection ist eine Verbindung von meinem Zentrum zur Mitwelt (Partner*in, Boden und Luft) über das Sensorium der Haut (Druck, Reibung) verbunden mit der Propriozeption (Eigenposition, Eigenspannung und Eigenbewegung). Sie ist die unmittelbarste Verbindung, der Verstandeskontrolle vorgelagert und damit auch emotional nährend. Dadurch, dass die Verbindung ohne weitere Suche kraftschlüssig ist, erlaubt sie auch deutlich schnellere und präzisere Anpassungen und damit auch eine größere Vielfalt an Bewegungen. Letztlich sind akrobatische Situationen durch die erhöhte Spür- und Reagierfähigkeit oftmals sicherer, als wenn das Zentrum unverbunden ist.

Im Workshop werden wir rund um diese Verbindung forschen: Wie spüre ich mein und dein Zentrum, wie erkenne ich die Verbindung, was sind meine Möglichkeiten dahin und was meine Muster? Welche Qualitäten von Berührung und welche Kontaktflächen fördern/behindern die Verbindung? Wie moduliere ich meine Körperspannung, um die Verbindung zu erhalten? Welche Bewegungsmöglichkeiten (Spirale, Rotation, Schritte, Positionierung des Beckens, Balance, Atmung etc.) habe ich, um den Kontakt in verschiedenen räumlichen Positionen aufrecht zu erhalten? Welche Möglichkeiten von spontaner Akrobatik, Lifts und Desorientierung ergeben sich durch eine kontinuierliche Center-Connection? Und – wenn ich die bewusste Wahl dafür habe: Wann mag ich sie auch wieder gegen luftigeres Tanzen eintauschen? Schließlich: erlaube ich mir diese Nähe, diese Fülle an Kontakt und Bewegung?

In meiner Erfahrung ist diese Qualität der Verbindung historisch ein Meilenstein und seitdem Wesensmerkmal der Contact Improvisation. Im Tanz ermöglicht eigentlich erst sie Lifts und akrobatische „Desorientierungen“, die gleichwohl improvisiert und sicher sind. Ohne sie brauchen wir stets den Blick, gutes Timing, Hände, Muskelkraft und leider zu oft auch etwas Glück und gute Reflexe beim Fallen... All dies kann den Bewegungsfluss, dass „Follow-Through“ immer wieder momenthaft unterbrechen – und damit auch das Sinken in ein tiefes genährt-Sein. Durch die ständige Massage und den kontinuierlichen Kontakt kann sich ein Gefühl von Sicherheit und Vertrauen einstellen, das sich mit jedem geglückten Moment gehaltener Verbindung weiter vertieft.

Im Workshop werden wir uns mit konkreten physischen Übungen dem Phänomen der Center-Connection annähern, wir werden Lifts erarbeiten, wie sie sich natürlich daraus entwickeln lassen und auch, wie es unmittelbar danach im Fluss weitergeht. Ebenso werde ich dem freien Tanz, der emotionalen Öffnung und Co-Regulation Raum geben und durch den Rahmen und meine Präsenz ein intensives und nährendes Gruppen-Erlebnis (Heart-Connection) einladen.

LOW FLOW

 Leipzig 3+4 Feb 2024

Spielerische Hingabe an die Schwerkraft und die Möglichkeiten und Einschränkungen des Moments.

Ein Wochenende tiefes Eintauchen in Tanz, Körperlichkeit und Verbundenheit.

Nancy Stark Smith sprach von „low-slow-flow“-Tänzen, wenn es darum ging, so zu tanzen, dass nicht Risiken, Akrobatik und Geschwindigkeit im Vordergrund stehen, sondern Entspannung, Geschmeidigkeit und Fluss. Kurz: Oxytocin statt Adrenalin.

In diesem Workshop wird es vornehmlich um das Erspüren, Entwickeln und Reifen dieser Qualitäten und von Anfang an um das Erleben im Tanz gehen. Dabei richten wir den Fokus auf den verspielten Bewegungsfluss, wenn wir mit den Schwerpunkten nahe am Boden bleiben, was oft zu Bodysurfing führt. Es sind dies für mich sehr nährende Tänze, bei denen ich gedanklich so richtig loslassen kann. Danach fühle ich mich oft sehr verbunden und in meinem Körper. Innerlich und äußerlich durchmassiert. Und alle anderen Qualitäten haben genauso Raum, wenn sie in deinem Tanz entstehen.

Wir werden selber erforschen und voneinander lernen, ich werde Techniken demonstrieren, und Anregungen in Form von Bildern, Beispielen und Aufgaben geben. Es wird Phasen von freiem Erkunden, fokussiertem Erarbeiten, spielerischem Tanz, Bodywork sowie dem noch nicht festgelegten Raum geben.



Photo credit: Sarah Konnor, dancers: Janie Doherty and me

Wurzel und Flügel – Workshop zu Lifts

Lifts – anbieten und annehmen. Für Menschen mit Vorerfahrung.

Tübingen, 29. April 2023

Ein  Lift ist keine Hebefigur. – Es ist ein vergänglicher Moment, in dem zwischen mir und dem Boden jemand mit uns beiden tanzt.

Wie kann sich ein Lift aus dem Fluss ergeben und Teil des Flusses werden?
Wie kann er sich stabil, sicher und zugleich lebendig anfühlen?
Wie biete ich mich an und wie organisiere mich da oben?
Wie verhindere ich bewusst oder unbewusst, dass Lifts geschehen?
Wie vermeide ich übermäßige Anstrengung von Geist und Körper?

Diese Fragen stellt der Workshop - weitere Fragen ergeben sich von den Teilnehmenden. Ich rege an, zunächst selbst zu erkunden und zu sammeln, was da ist. Und schließlich biete ich auf geweckte Neugierde mögliche Antworten an.


Photo Credit: Jessica Zaydan, Dancers: Thomas Puschmann & ich

It starts now.

22 + 23 Oktober 2022 in Leipzig

Workshop für Menschen mit Vorerfahrung

Warum tanzt du gerne? Wie tanzt du gerne? Und wie hinderst du dich manchmal daran?

Wie kannst du dich dem Tanz ganz hingeben? Wie im Hier-und-Jetzt ankommen?

Was haben Flow und Achtsamkeit miteinander zu tun?

Wie ist es möglich, fordernd und lebendig zu tanzen, ohne dass Erschöpfung und Zeit eine Rolle spielen?

Contact Improvisation kann ein Weg sein, mit dir selbst und mit anderen ganz im Moment zu sein, eine Meditation von Kontakt und Präsenz. Im Tanz ist es möglich, unmittelbarer Ausdruck, reines Spiel und volle Hingabe zu werden.

Alan Watts, ein New-Age Philosoph, hat mich mit einer Aussage zu diesem Workshop inspiriert: „Some people get a glimpse that we are no longer this poor little stranger and afraid in a world it never made. But that you are this universe. And you are creating it at every moment. Because you see it starts now.” *)

Es beginnt jetzt. Erlebnisse und Erfahrungen können wir nur im Jetzt machen. Der Workshop lädt genau dazu ein.

Die Kombination aus zum einen Technik und körperlicher Losgelassenheit und zum anderen einer inneren Haltung von Hingabe und Präsenz ermöglicht im Tanz immer wieder Momente und Phasen, in denen ich ganz „da“ bin. Beides werden wir im Workshop üben. Ich werde Anregungen und Fragen geben, um die Bereitschaft zu stärken für den jeweiligen Moment und seine Möglichkeiten offen und durchlässig zu sein.

Wir werden keine Abfolgen oder ähnliches gemeinsam erarbeiten. Stattdessen fokussieren wir auf grundlegende Prinzipien, die individuelle Wege und Lernerfahrungen erlauben. Auf konkrete Lernbedürfnisse werde ich, je nach Bedürfnis, im Einzelnen oder in der Gruppe eingehen.

Nancy Stark Smith zeigte uns beim Training einmal ein Video **), in dem sie wild und riskant tanzte. Auf die Frage, ob sie für diese Performance geübt habe, antwortete sie lakonisch: „No, except for twenty years of practice.“ – Der Tanz beginnt in dem Moment, da ich ganz da bin: It starts now.

*) Hier der weitere Ausschnitt

**) vielleicht war es dieses

Photo credit: Jesse Johnson

Eintauchen und Loslassen –
Auftauchen und Fließenlassen

Workshop Contact Improvisation im Wasser und im Studio
Leipzig, 9. + 10. April 2022

Wie erfahre ich meinen Körper nach längerer Zeit des Getragenwerdens im warmen Wasser?
Was entspannt sich, welche Bewegungen entstehen?
Wie erlebe ich Raum, Orientierung und Körperstruktur in einem Zustand von fast-Schwerelosigkeit?
Welche Tänze sind dort möglich?
Wie verändern sich durch diese Erfahrung meine Bewegung und mein Tanz auf festem Boden?
 
Das Element Wasser bietet besondere Möglichkeiten der Körper- und Sinneserfahrung, einzigartige Bewegungsqualitäten und eröffnet Türen zu besonderen Tänzen. In 34 Grad warmen Wasser nähern wir uns in Soloexplorationen diesem Element. Wir versuchen zu entspannen, zu sinken und den Atem auf natürliche Weise fließen zu lassen. In Partnerarbeit halten wir uns, geben uns langsam dem flüssigen Element hin, floaten und können irgendwann in die Schwerelosigkeit eintauchen. Dafür geben wir uns viel Zeit. Der Partner gibt uns sanfte Impulse und Widerstand der uns Orientierung und Halt gibt. Mit der Zeit gewöhnen wir uns an das Wasser und erkunden wie wir uns darin leicht und kraftvoll bewegen können: wir floaten, drehen, entspannen, tauchen ein und auf und tanzen.
 
Wir beginnen im Tanzstudio, um uns kennenzulernen, und uns auf das Wasser vorzubereiten. Dann geht‘s ins Wasser. Wir mieten uns in ein kleines Schwimmbad ein, das wir nur für uns haben. Wir werden an zwei Tagen ins Wasser gehen und danach auch wieder ins Tanzstudio, um die Erfahrung mit aufs Land zu nehmen, damit in den Tanz zu kommen und uns darüber auszutauschen.

Für Menschen mit Vorerfahrung in Contact Improvisation.

Photo: Patrick Beelaert

Hingabe und Kontakt – Grundprinzipien für

Bewegungsfluss und Improvisation

13+14. November 2021, Leipzig

Workshop für Menschen mit Vorerfahrung

Es gibt nach meiner Erfahrung zwei wesentliche Grundprinzipien, die hinter jeder gelungenen Bewegungsfolge, hinter jeder gemeinsamen Improvisation stehen. Eine Bewegungsfolge, die nicht in diesen Prinzipien gründet, bleibt hölzern und kann bestenfalls abgespult werden. Eine Improvisation im Kontakt wird ohne diese Prinzipien bald stocken oder auseinanderfallen.

Es sind dies als erstes die Losgelassenheit und Hingabe, die Bereitschaft, bei allen Bewegungen und Veränderungen mitzugehen, sich dem Bewegungsfluss hinzugeben, innerlich, in allen Zellen und den Muskeln ja zu sagen, zu den sich ständig verändernden Nuancen, Kräften und Richtungen. Es ist ein Muskeltonus zwischen Abgabe und Kontrolle, eine Wachheit und Aufmerksamkeit, Präsenz mit allen Sinnen und eine Offenheit, sich Veränderungen hinzugeben, anzupassen und Pläne und Sicherheiten loszulassen, ohne die eigene Sicherheit zu vernachlässigen.

Es ist zweitens der satte, der sichere Kontakt. Dieser muss nicht ständig aufrechterhalten werden. Improvisation ist auch ohne ihn möglich. Jedoch wird nur mit dem Lehnen, dem Abgeben von Gewicht und dem Aufbau eines satten Kontaktes die verspielte Akrobatik, die der Contact Improvisation zu eigen ist, möglich. Ein Kontakt, in dem ich Gewicht und Richtung – und damit Information über mich, meine Bewegung und meine Kräfte – vermittle. Ein Kontakt, durch den ich Druck und Kraft erlebe und damit Information über die Bewegung, Stabilität und den Schwerpunkt meiner Tanzpartner*in erfahre. Schließlich ein Kontakt, dessen Intensität ständig moduliert wird, um die Passung der Körper den Kräften, die da sind und sich andeuten, anzupassen. Nur, wo die Passung der Körper in einem stimmigen Verhältnis zu den Kräften steht, können diese Kräfte ohne Verlust, ohne Ruckeln, Nachjustieren, Anspannung oder Kontaktverlust fließen. Dadurch kann eine Bewegungsfluss und letztlich ein Erlebensfluss, ein Flow entstehen.

Im Workshop werde ich mit Spiel und Bewegungsfolgen die Prinzipien verdeutlichen und erlebbar machen. In den Bewegungsfolgen wird der Wert der Prinzipien deutlich, wenn sie leicht, spielerisch und variantenreich gestaltet werden können und wir rasch aus der Phase des Durcharbeitens in den Genuss und das Ausprobieren kommen.

Ich wähle oftmals Scores – das sind Aufgaben oder Rahmungen für eine Improvisation, um individuelle Lernerfahrungen zu ermöglichen. Ebenso rege ich zum Erkunden von biomechanischen Prinzipien an, die wir nach und nach gemeinsam präzisieren. Hin und wieder leite ich Körperarbeit an, um uns die Kraft der achtsamen Berührung und des Spürens zu schenken. Schließlich lade ich dazu ein, die Aufmerksamkeit hoch zu halten und auf verschiedene Aspekte im Innen, im Außen und im Dazwischen zu lenken, um zu immer souveräneren Begegnungen zwischen ich, du und Gruppe zu gelangen.

Der Workshop richtet sich an Menschen mit Vorerfahrung in der Contact Improvisation, Menschen, die noch nicht so lange praktizieren und sich für Herausforderung bereit fühlen, Menschen, die schon länger tanzen und die Schwelle hin zum akrobatischen oder losgelassenen Tanzen überschreiten wollen, Menschen, die ihre Bewegung verfeinern, sensibler und präziser gestalten wollen und Menschen, die sich einfach mit Begeisterung in den Tanz stürzen möchten.

Photo: Thomas Puschmann, Tänzer: Irene Sposetti und Frédéric Holzwarth

Hingabe und Kontakt –

Grundprinzipien für Bewegungsfluss

30. Oktober 2021, Tübingen

Workshop für Menschen mit Vorerfahrung mit Fokus auf Technik und dem, was dahinter steht

Es gibt nach meiner Erfahrung zwei wesentliche Grundprinzipien, die hinter jeder gelungenen Bewegungsfolge, hinter jeder gemeinsamen Improvisation stehen. Eine Bewegungsfolge, die nicht in diesen Prinzipien gründet, bleibt hölzern und kann bestenfalls abgespult werden. Eine Improvisation im Kontakt wird ohne diese Prinzipien bald stocken oder auseinanderfallen.

Es sind dies als erstes die Losgelassenheit und Hingabe, die Bereitschaft, bei allen Bewegungen und Veränderungen mitzugehen, sich dem Bewegungsfluss hinzugeben, innerlich, in allen Zellen und den Muskeln ja zu sagen, zu den sich ständig verändernden Nuancen, Kräften und Richtungen. Es ist ein Muskeltonus zwischen Abgabe und Kontrolle, eine Wachheit und Aufmerksamkeit, Präsenz mit allen Sinnen und eine Offenheit, sich Veränderungen hinzugeben, anzupassen und Pläne und Sicherheiten loszulassen, ohne die eigene Sicherheit zu vernachlässigen.

Es ist zweitens der satte, der sichere Kontakt. Dieser muss nicht ständig aufrechterhalten werden. Improvisation ist auch ohne ihn möglich. Jedoch wird nur mit dem Lehnen, dem Abgeben von Gewicht und dem Aufbau eines satten Kontaktes die verspielte Akrobatik, die der Contact Improvisation zu eigen ist, möglich. Ein Kontakt, in dem ich Gewicht und Richtung – und damit Information über mich, meine Bewegung und meine Kräfte – vermittle. Ein Kontakt, durch den ich Druck und Kraft erlebe und damit Information über die Bewegung, Stabilität und den Schwerpunkt meiner Tanzpartner*in erfahre. Schließlich ein Kontakt, dessen Intensität ständig moduliert wird, um die Passung der Körper den Kräften, die da sind und sich andeuten, anzupassen. Nur, wo die Passung der Körper in einem stimmigen Verhältnis zu den Kräften steht, können diese Kräfte ohne Verlust, ohne Ruckeln, Nachjustieren, Anspannung oder Kontaktverlust fließen. Dadurch kann eine Bewegungsfluss und letztlich ein Erlebensfluss, ein Flow entstehen.

Im Workshop werde ich mit Spiel und Bewegungsfolgen die Prinzipien verdeutlichen und erlebbar machen. In den Bewegungsfolgen wird der Wert der Prinzipien deutlich, wenn sie leicht, spielerisch und variantenreich gestaltet werden können und wir rasch aus der Phase des Durcharbeitens in den Genuss und das Ausprobieren kommen.

Der Workshop richtet sich an Menschen mit Vorerfahrung in der Contact Improvisation, Menschen, die noch nicht so lange praktizieren und sich für Herausforderungen bereit fühlen, Menschen, die schon länger tanzen und die Schwelle hin zum akrobatischen Tanzen überschreiten wollen, Menschen, die ihre Bewegung verfeinern, sensibler und präziser gestalten wollen und Menschen, die sich einfach mit Begeisterung in die Bewegung stürzen möchten.

Zeiten: Sa, 30. Oktober 2021, 10:30-18:00 mit Mittagspause.
Ort: Shunya, Aixer Str. 68, Tübingen

Beitrag: 90€ Normalpreis. 65€ für Geringverdiener, 45€ für Nichtverdiener/H4. Rabatt möglich bei Anmeldung bis 3 Wochen vorher 15€, bis 2 Wochen vorher 10€. Falls es am Geld scheitern sollte, sprich mich an.

Max. 16 TN.

Workshop Sprache Deutsch, nach Bedarf auch Englisch
Workshop language: German with the possibility of English

Photo: Sarah Konner, Tänzer: Janie Doherty und Frederic Holzwarth

Contact Improvisation – Einführung, Grundlagen, Entdeckung, Spiel

18. September 2021, Tübingen

Anfänger*innen-freundlich. Für Menschen, die eine solide und spielerische Einführung in die Contactimpro oder eine Auffrischung wünschen.

Contact Improvisation ist improvisiertes Tanzen in physischer Kommunikation mit Anderen. Dabei erkundet man spielerisch eigene und gemeinsame Bewegungsmöglichkeiten. Jede Bewegung entsteht unmittelbar aus der vorangegangenen, improvisiert und orientiert an dem gemeinsamen Körper-Kontaktpunkt und den physikalischen Kräften.

Der Kurs ist offen für alle Bewegungsinteressierten und bietet einen strukturierten Rahmen, die Tanzform Contact Improvisation und ihre Grundlagen kennenzulernen und angeleitet auszuprobieren. Das (gemeinsame) Tanzen und die Freude am Erkunden stehen dabei im Vordergrund. Keine Vorkenntnisse nötig.

Frühlingserwachen – Tanz, Tanz, Tanz

26+27. Juni 2021, Leipzig

Was erwacht wieder, wenn es Raum, Luft und Licht dafür gibt?
Wie fühlt sich Tanz, Spiel, Bewegung jetzt an? Wie Berührung und Beanspruchung?
Was gibt es zu sagen, zu hören, zu beschweigen?
Wie hängen Offenheit im Kopf und Durchlässigkeit im Körper miteinander zusammen?
Wie kann ich Gedanken, Urteile und Unsicherheit austauschen gegen Spiel, Großzügigkeit und Neugierde?
Welche Fähigkeiten gebären wir, wenn wir uns voll ins Spielen stürzen?
Die Möglichkeiten im Tanz sind unbegrenzt.

Ich möchte zu einem Austausch im Tanz, im Gespräche und im Feld dazwischen einladen. Anregungen und Fragen in die eigene Bewegungspraxis geben. Ermuntern, sich zuzumuten und dem Raum geben, was im Miteinander geschieht. Gruppe, Duett, Solo.

Es gibt physisches Aufwärmen, Anwärmen mit der Gruppe, Zeit für Worte und ohne Worte. Technik Input, Loslassen derselben und Tanzen, Integrieren, miteinander Abgehen und Austausch.

Der Workshop ist offen für Menschen jeglichen Hintergrundes, auch ohne Vorerfahrung in Contact Improvisation. Ich lade ein zum selber Ausprobieren, voneinander Abschauen und miteinander Scheitern, zum neu Finden, Reflektieren und wieder Loslassen: ein Feld, um miteinander zu spielen und sich darin zu begegnen. Das Bejahen unserer Vielfalt, die Achtung von Grenzen und ein klare Leitung bilden dabei den Rahmen.

Photo: Thomas Puschmann, dancers: Irene Sposetti and me

CI online Kurs zu 2t

Contact Improvisation ist für mich ein Tanz der radikalen Ehrlichkeit, der Öffnung zum Unbekannten, der Konfrontation mit Kräften und Grenzen, der Begegnung auf vielen Ebenen.

Ich freue mich, nun wieder einen Kurs anzubieten mit der Möglichkeit zu echter Berührung, dem Teilen von echtem Gewicht, Widerstand, Austausch und Dialog. Die Einladung ist, sich zu zweit zu treffen und gemeinsam in der virtuellen Gruppe den Unterricht und die Erfahrung zu teilen.

Wir beginnen mit sich Aufwärmen und sich Vertrautmachen. Es geht weiter mit spezifischen Aufgaben mit der Partner*in und geht über in eine freiere Erkundung. Wir schließen mit angeleitetem Bodywork und einer Sharing-Runde.

Intensive Atemreise – Online

Ich biete eine geführte Atemreise an, die im Kern die Wim Hof-Atmung beinhaltet: intensives, tiefes Atmen und anschließendes Innehalten. Nach ein paar Runden à ca. 5 min kann sich ein starkes Gefühl von Lebendigkeit bei gleichzeitiger Innerer Ruhe sowie tiefer Einheimatung im eigenen Körper einstellen. Ich leite und begleite die Runden und den Prozess. Du kannst die Reise für dich auf einem Sitzkissen oder besser noch liegend durchleben. Eine stille Meditation schließt den Prozess ab.

Nach meiner Erfahrung kann die Atemreise am Morgen einen geerdeten und lebendigen Start in den Tag und am Abend einen tiefen Schlaf in der Nacht befördern.

Ablauf: Willkommen, Erläuterung & Runde, Atemübungen, Wim-Hof Atmung, Meditation, Sharing & Abschluss.

Voraussetzung: Stabiler Kreislauf, keine Herz-Kreislauf- oder Lungenkrankheiten, keine akuten Psychosen.

Empfehlung: Am Morgen am besten mit leerem Magen. Am Abend am besten ohne weiteres aktivierendes Programm danach.

Format: Online via Videokonferenz. Am Morgen und am Abend

Leipzig seit Herbst 2019 bis heute (Stand: Sommer 2021)

• Welche Sinne werden wach, wenn ich die Augen schließe?
• Wie nehme ich den Raum um mich herum wahr? Wie meinen eigenen Körper, wie meine Bewegungen, wie Berührung?
• Entstehen innere Bilder oder was passiert mit meiner Vorstellungswelt?
• Wie gehe ich in Kontakt – mit dem leeren Raum, mit anderen Tänzerinnen?
• Was passiert an Unerwartetem?

• explorations into tone modulation
• balancing and lightness
• cultivating a self-regulating system in order to move safely, with endurance, avoiding strain and loss of energy
• compositional mind-set in CI
• playfulness, raw forces and risk taking
• group scores
• accessing ease and joyful states

• How can we read and adapt promptly to changing of forces and positions in a CI dance?
• How can we modulate the body tone in order to respond efficiently to the weight moving in the space and between partners?
• How can we be soft while being clear, strong and active, ready to either yield or resist?
• Do I access states of joy in dancing?
• Which qualities do I cultivate in order to be satisfied?
• How can I cultivate a compositional mind-set while improvising and practicing?